sexta-feira, 10 de setembro de 2010

Futurismo

Os futuristas, um grupo de artistas italianos que trabalharam de 1909 a 1916, compartilhava do entusiasmo de Léger pela tecnologia, mais foram além. Como o própio nome sugere, os futuristas abraçaram tudo aquilo que enaltecia as inovações tecnológicas e as mecanizações, e censuravam que relacionasse à tradição. Afirmavam que um veículo em alta velocidade era mais bonito do que uma estátua grega antiga. Ao misturar a fragmentação da forma de Picasso com a técnica da pintura pontilhista de Seurat, a obra Agilidade de um jogador de futebol (1913, Museu de Arte Moderna, Nova York), de Umberto Boccioni, é típica do futurismo. Mas a caracteristica mais notável do jogador de futebol de múltiplas pernas de Beccioni é a sua representação de movimento. Para alcançar esse sentido de movimento, os futurista se basearam em fotos do movimento humano tiradas em sequencia pelo fotógrafo Edward Muybridge e pelo cientista Etienne-Jules Marey. "Um cavalo galopando", afirmavam os futuristas, "não tem quatro patas mas vinte". Como Léger, os futuristas acreditavam que a construção de uma nova sociedade poderia ocorrer apenas se os cidadãos sacrificassem sua individualidade pelo bem do todo.


Luane Caroline 3ºano A

Grupos - Arte Contemporânea 3 ano A


Origens

A arte do final do século XIX antecipou muitas das caracteristicas da arte contemporanea. Elas incluem a ideia da arte pela arte, a enfase na originalidade, a exaltação da tecnologia moderna, fascinio pelo primitivo e o compromisso com a arte popular.


Alunos: Vinicius, Luana e Paulo Fernando.

Cubismo

Com a arte conteporanea surgiu o Cubismo, Pablo Picasso, amigpo e rival de Matisse, tambem inventou um novo estilo de pintura que enfocava as linhas, mais do que as cores. A arte de Picasso sofreu uma ação radical por volta de 1907, quando ele decidiu incorporar sua pintura alguns elementos estilisticos da  escultura Africana. Ao contrario da imagem agradável da classe media de Matisse, a pintura as senhoritas de Avignon (1907, Museu da arte moderna, New York) Violenta a forma humana atraves de simplificaçoes, de combinaçoes de cores violentas e arbitrarias e de distorçoes extremas da anatomia e das proporções humanas. O espaço da pintura , contudo,nao segue a logica da perpectiva, com seu sistema tradicional de retratar a profundidade de uma pintura e, é tao fragmentanda, que se torna dificl percebe-lo claramente. A violencia inerente as senhoritas de Picasso, porem, abriu caminho para suas pinturas mais meditativas, como MA Jolie ( 1912 Museu de arte moderna New York). Apos as experimentaçoes cubistas de Picasso e deu cologa frances, Georges Braque, nenh8um material voltou a ser considerado estranho a arte. Isso possibilitou que ela se redefinisse constantemente com o decorrer do seculo. O cubismo de Picasso mostrou-se notavelmente influente. Varios artistas franceses como Albert Gleizes, Jean Metzinger e Robert Delaunay, Fernand Lêger, e juan Gris, foram influenciados por ele e suas criaçoes. Ao usarem esse estilo para glorificar a relaçao da vida moderna com a tecnologia, diferenciam suas obras da de Picasso e de Braque, Leger  por exemplo, simplificou as formas em A cidade ( 1912, Philadelphia Museum of art Pensilvania), transformando- as em areas coloridas planas ou em cubos ou cilindros tridimencionais. Nesta obra, a visao pessoal e sutiu de Picasso quanto ao cubismo levou à visao mais mecanica e impessoal de Leger. A mudança reflete uma crença politica conteporanea segundo a qual a personalidade individual deveria subordinar-se as exigencias da sociedade omo um todo. A obra A cidade é a visao de Leger de uma comunidade ideal ou utopica, onde há a integraçao integraçao da humanidade com a maquina.

by: Lucas Galeano.

Caracteristicas da arte contemporânea

Para alguns críticos, a característica mais importante da arte contemporanea é sua tentativa de criar pinturass e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam idéias de intituições políticas ou religiosos poderosas. Já que os artistas contemporaneas não eram mais financiados por essas instituiçõe, tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais às suas obras. Ainda que as instituições governamentais e religiosos nao patrocinassem a maioria das artes, muitos artistas contemporaneos procuraram transmitir mensagens politicas ou espirituais. Outra teoria defende que a arte contemporanea é rebelde por natureza e que essa rebeldia fica mais evidente na busca da originalidade e de vontade de surpreender. Outra caracteristica fundamental da arte contemporanea é o seu fascinio pela tecnologia moderna e a utilização de metodos mecanicos de produção, como a fotografia e a impressão tipografica. No inicio da decada de 1910, o artista italiano Umberto Boccioni Procurou glorificar a precisão e a velocidade da era industrial em suas pinturas e esculturas. por volta da mesma epoca, o pintor espanhol Pablo Picasso incorporou as suas pinturas uma nova tecnica, a colagem, que usava corte de jornais e outros materias impressos. Seguindo a mesma linha, porem, outros artistas contemporaneos buscaram inspiração nos impulsos espontâneos da arte infantil ou na exploração das tradições esteticas tradicionais de culturas que nao fossem indrustrializadas ou ocidentais. O artista francês Henri Matisse e o suiço Paul Klee foram influenciados por desenhos de crianças; Picasso observou de perto mascaras africanas e Pollock desenvolveu sua tecnica de salpicar tinta sobre a tela, inspirando-se nas pinturas com areia dos indios norte-americanos. Sob outra perspectiva, porem, afirma-se que a motivação basica da arte contemporanea é criar um dialogo com a cultura popular. Com essa finalidade, Picasso colou pedaços de jornal em suas pinturas, Roy Lichtenstein transportou tanto o estilo quanto o tema das historias em quadrinhos para suas pinturas Andy Warhol fez a representação das sopas enlatadas Campbell.

Alunos: Vinicius, Luana, Paulo Fernando.